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故宫博物院历代书画陈列第九期如约在武英殿展出。其中，北宋郭熙的《窠石平远图》堪称“北派”山水的鼻祖；南宋米友仁的《潇湘奇观图》成就“米氏云山”范本；赵伯骕的《万松金阙图》更是青绿山水的楷模，此外还有萧散虚和、深蕴禅机的法常《水墨写生图》、朱耷《荷花水鸟图》；富有宫廷高贵气息的边景昭《竹鹤图》、郎世宁《花鸟册》等等，都是十分值得期待的画史杰作。
山水画沉静恬淡，花鸟画色墨缤纷，体现了历代画家对客观自然的精致观察，而人物画以人自身为表现对象，描绘衣冠形貌，记录生活起居，是对古代生活最为直观的表现。人物画是中国古代绘画发展最早的画科，古人对自身的关注以及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。根据绘画内容的不同，人物画可以细分为历史故事、肖像、仕女、道释等几类，当然有些作品的属性带有多重性，这样的划分仅仅是相对的归纳而已。在本期的导览序言中，人物题材的绘画将作为重点推介给大家。
一、
首先来看历史故事题材的人物画，本期展品中有顾恺之的《女史箴图》、倪端的《聘庞图》、朱瞻基的《武侯高卧图》、尤求的《红拂图》、黄慎的《商山四皓图》。
唐代张彦远在《历代名画记》开篇即写到“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，这段文字阐明绘画之大义，将绘画的功能提升到了伦理教育与揭示自然的高度。张彦远接下来言到：“记传所以叙其事，不能载其容，赞颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也。”这是在说，抽象的文字叙述虽然可以记录历史，但是不能承载形象，而图画是直观的，是文史记录的重要补充。“观画者见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵，是知存乎鉴戒者，图画也。”张彦远的这番论述显然是建立在人物画基础上的，有形的内容更便于观画者的解读，这就是绘画的现实意义。人物画就绘画功用而言，是由鬼神、政治而至人间，早期考古发现的帛画等大多带有升仙、招引等原始宗教意义，汉魏画像砖、画像石中开始有历史故事和生活场景的表现，而真正意义上的卷轴绘画还要从东晋的顾恺之说起。
